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以爱之名:艺术家画笔下的情人们

时间:2014-01-25 11:49来源:艺术搜狐 作者:admin 点击:

 

《利加特港的圣母》

 
       达利作品中的女主角只有一个,那就是他的妻子加拉。在达利每一个时期的作品中,无论是油画还是雕塑,加拉的身影几乎都会出现。在达利后期的作品中,他的签名甚至由原来的“Dali”转变成了“Dali Gala”。达利说:“画着加拉,我就会接近崇高。”正因如此,加拉总是以圣母的形象出现在达利的画作中。
  达利曾经画过两个版本的《利加特港的圣母》,利加特港是达利的故乡,也是他与加拉早年私奔之所,达利对这里有着特殊的感情。画面背景中充满了达利当时对生物学和原子物理学的迷恋,小基督一手拿十字架,而另一手托起原子核。同时,这张作品完成之时正是达利皈依天主教之年,神圣慈爱的圣母形象即由加拉来扮演,闪耀着慈善的光辉。
 
 
《哭泣的女人》
 
  《哭泣的女人》创作于1937年,正值弗朗哥勾结法西斯势力在西班牙发起内战,而毕加索的两位情人多拉·马尔和玛丽·泰莱斯也在他的画室发起了家庭内战,多拉·马尔经常不能自抑地大哭,这大概也是这幅肖像的起因。画面上是一张看上去杂乱无章的面孔,眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放,面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
  这是毕加索最具实验性的肖像作品之一,即便呈献给观众的是完全变形的面孔,还是能让人感受到画中人歇斯底里的悲恸,她仿佛是因为无法控制的情绪而面部痉挛,粗硬的黑色线条和令人焦躁的纯色加强了画面的张力,红、绿、紫、黄、黑、白,几种颜色以最不和谐的色调搭配在一起,让观者在这心碎的女人面前也手足无措起来。
 
 
《扮作花神的沙斯姬亚》
 
  《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗1634年创作的,画中的主人公便是伦勃朗深爱的第一任妻子——沙斯姬亚。这是画家28岁婚后创作的油画作品,彼时新婚燕尔的伦勃朗正意气风发,沉浸在欢乐之中,他在这幅油画中将新婚妻子描绘成古罗马的花神,也是暗示多生子女的女神——弗洛拉。
  一般认为,她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望。画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍,头戴娇艳的鲜花,环绕鲜花的是一团柔和的光晕,长袍上用金银线绣着美丽的花瓣,点缀着闪闪发光的宝石。伦勃朗凭借沙斯姬亚家族的关系,得以跻身于上流社会,并获得了重要的订单,这是他人生的巅峰时期,从画面中不难看出他以妻子为荣并得意地炫耀着取得的成就。仿佛要把妻子的生命永远留存在画布上,让人永远记得她的年轻美貌。
 
 
 
《拉斐尔和弗娜芮纳》
 
  关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻,大概在文艺复兴时期就已经发端,到了19世纪愈发盛行起来,成为公众谈论的热门话题。1814年,新古典主义大师安格尔曾绘制了一幅想象的双人像,名为《拉斐尔和弗娜芮纳》,安排这名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上,俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。最有趣的是,毕加索也对这个流言颇感兴趣,他甚至还画了一系列拉斐尔与弗娜芮纳被教皇或者拉斐尔的竞争对手米开朗基罗捉奸的场景。
 
 
 

《椅中的圣母》

  这个假设可以从拉斐尔另一张名为《弗娜芮纳(Fornarina)》的肖像获得支持,两张画作中的女子,长相几无差别,可以被认为就是同一个人。这个叫作弗娜芮纳的姑娘,原名玛格丽特·鲁提,拥有一头浓密的秀发,一双摄人魂魄的乌黑眼珠,端庄又不失娇羞的面容,正符合新柏拉图主义盛行的文艺复兴时期从现实中寻找永恒美的追求。

 

《绿衣女人》

莫奈的第一个妻子叫卡米耶,他们是相濡以沫,伉俪情深。卡米耶不仅是莫奈的肌骨,更是他的脊梁。他们在巴黎相识,莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉,也是窈窕淑女、人间精灵,浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快就堕入爱河,一种光依偎着另一种光。< /p>
  1866年,莫奈潜心作画,激情挥洒,仅用几天工夫就创作出了《绿衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特儿,她只有19岁,带给他最初的光亮、自信、声誉和幸运。该画在官方沙龙顺利展出,居然卖到了800法郎,有人还将其等同于大画家马奈的肖像画。
 
 
《草地上的午餐》
 
  马奈画《草地上的午餐》,里头那位被拿破仑三世认为伤风败俗的裸女,脑袋是按自己那位兼有娼优身份的情人维多利娜·默朗画的,身子却是按马奈的老婆苏珊·伦霍夫画的。
 
 戈雅生平最著名的恋爱传奇莫过于和阿尔巴女公爵的风流韵事。一个是宫廷里最受欢迎的绘画大师,一个是全西班牙最性感美艳又有权势的女人,两人一旦扯上关系自然成为坊间话题,而之后的人们也总是想要在留下的众多阿尔巴肖像中寻觅这段故事的蛛丝马迹。
  戈雅与女公爵相遇时,两人才不过十几岁年纪。当女公爵年仅39岁的丈夫去世时,她正当34岁,美貌非常却退出了风光无限的社交舞台而退守到安达卢西亚的乡间别墅,并邀请了戈雅前往。他在这里为她绘制了最为亲密的肖像作品,并在两年后完成了著名的《着衣的马哈》与《裸体的马哈》,也被很多人认为是以女公爵为模特的戏谑作品。
 
 
《乔治·戴尔肖像》
 
据外媒报道,2014年2月13日,弗兰西斯·培根为其一生挚爱的同性恋人乔治·戴尔(George Dyer)所创作的画作《乔治·戴尔肖像》将在伦敦佳士得上进行上拍,估价3000万英镑。
  据悉,弗兰西斯·培根和《乔治·戴尔肖像》中的主人公乔治·戴尔有过一段十分虐心的恋情。这件作品曾于1971年在巴黎举行的弗兰西斯·培根举行的展览中出现,而乔治·戴尔就在此次展览开幕之前自杀。
 
 
 
《杰夫与伊洛娜》
 
  当代最负盛名也最具争议的“新波普”艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)曾经在1990年的威尼斯双年展上展出了令人咋舌的一系列作品《天堂制造》,这是以昆斯自己和他的意大利前艳星妻子琪秋黎娜(La Cicciolina)为原型的一系列绘画、雕塑、装置作品,在作品中几乎毫无修饰美化地展示了二人的性爱场景,是露骨庸俗的当代亚当与夏娃。这些作品是杰夫·昆斯与前妻共同创作的,琪秋黎娜原名伊洛娜·施塔勒(Ilona Staller),是意大利著名的话题女王,1987年她以艳星的身份竞选意大利国会议员,几乎赤身裸体地到各选区拉票,竟高票当选,而她关于争取人权、反饥饿、反核能及退出北约等主张深得民意,在政治史上传为佳话。
 
 
 
《费里达自画像》
 
 在美术史上为数不多的女画家中,弗里达的个性与才华独树一帜,她与墨西哥20世纪最负盛名的壁画家里维拉的婚恋纠葛也让她声名远播。里维拉盛赞弗里达的绘画:“尖刻而温柔,硬如钢铁,却精致美好如蝶翼;可爱如甜美的微笑,却深刻和残酷得如同苦难的人生。”
  这对恋人对艺术、对政治的共同追求并没有限制住他们混乱的感情生活,两人分别拥有情人,却又深爱对方难以分离。1949年,里维拉与弗里达最要 好的朋友玛丽亚·菲利克斯传出绯闻,并成为公众话题,就在这一年弗里达画了一张自画像──她最出色的作品都是自画像,一共有大约120幅,而这一张的特别之处在于,在肖像额头上额外画上了里维拉的肖像。弗里达的两行泪珠似乎在哭诉着里维拉对感情的背叛,她的长发绕颈仿佛要将自己勒得窒息过去,与她其他的自画像一样,她那乌黑的长发再一次被用来传递情感,而里维拉的肖像则长了第三只眼,仿佛全知全能的神,依旧统治着弗里达的心。
费里达自画像
 
《永恒的偶像》
 
  罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室,成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间,创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。
  据罗丹的助手德博瓦回忆:罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次,他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前,跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。《永恒的偶像》这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活,但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪,表达了他崇拜女性美的象征性激情。
 

 

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