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揭秘中国美术馆十大镇馆之宝

时间:2014-01-18 11:15来源:艺术收藏 作者:admin 点击:

 

 
  世界上最珍贵的艺术品都在哪?除去那些被神秘富豪收藏的部分,一般来讲,就在各国的博物馆、美术馆里了。这些富豪们再多钱也买不着的珍贵艺术品,被国家的力量很好的保存了起来用以公众教育事业和国家形象展示。但并不是所有的宝物你都有机会亲眼一见,时值中国美术馆建馆50周年纪念日。让我们来看看,咱们国家最顶级的美术馆里,那些难得一见的十大镇馆之宝。
 
 
  NO.1 罗中立《父亲》   1980年
 
   罗中立于1978年考入四川美术学院深造。1982年罗中立留校任教,1983年赴比利时安特卫普皇家美术学院深造。毕业后回四川美院任教,现任该院院长。
  1975年罗中立在大巴山区雨夹雪的除夕之夜遇到一位守粪的农民,开始构思,并于1980年创作了这幅作品,1981年参加第二届全国青年美展时获一等奖。罗中立借鉴美国照相写实主义的创作手法,以领袖像般的巨幅尺寸,细致入微地刻画了大巴山区的一位农民形象,具有充沛的情感和强烈的视觉张力。画中,老人枯黑干瘦的脸上布满了沟壑,干裂的嘴唇,只剩下一颗牙,已经破伤的手捧着一个旧瓷碗,模糊在阴影中的深邃目光中既有沧桑、温顺,又有企盼和希望。技法上,画家在颜料中掺入了一些颗粒,使画作中人物的皮肤看上去更加粗糙。画中这位饱经沧桑却又对生活充满希望期待和乐观的普通农民,是无私奉献自己养育儿女的父亲的代表。《父亲》冲破了原有美术观念和样式化的束缚,用真切的情感和平视的手法真实地揭示了人民的心声,这种真实的人性“美”,震撼人心,引起了社会对这幅画的关注,打动了无数中国人的心,引发了深刻的社会反响,从而成为一个时代的标志。
 
 
NO.2 吴作人《齐白石像》 1954年
 
  《齐白石像》是吴怍人的代表作品,堪称现代中国油画中富有民族气派的典范性作品。经过多年实践和探索,吴作人此时正值创作的高峰期。画面上齐白石安坐在紫红色的沙发之中,宽厚的体魄及深色睡帽和虾青色大袍衬托出的鹤发童颜,显示出阅历深厚的老画家端庄安详的心境。而对于老画家的五官尤其是眼神的刻画,以及右手拇指与食指摆弄笔管的习惯性动作的绝妙处理……这诸多细节和整体造型相呼应,准确地画出了齐白石的气度和风采。没有过多地追求明暗块面和色彩冷暖关系变化的平光处理以及大片空白的运用,也与齐白石这位中国画大师的民族艺术格调极其相谐。从此作也可看出,肖像画“盖写其形,必传其神,传其神,必写其心”的艺术规律。俄罗斯普希金造型艺术博物馆馆长札莫希金评价这件作品:“足以和列宾的《托尔斯泰像》相媲美”。
 
 
NO.3齐白石《工虫册页》1924年
 
  这套1924年的工虫册页,是全面展现齐白石寻 求变法突破时期的作品。他在深厚的传统功力基础上,以自己摸索出来的一套为“万虫写照、百兽传神”的笔墨技巧,成功地实践了他所坚持的“妙在似与不似之 间”的信条。他所画的必是自己所见过 的,与自己作为劳动者出身的情感结合起来,把旧文人笔下常有的赢弱伤感一变而为爽健盎然。这件作品中,齐白石以率真老练的笔法和鲜艳亮丽的色彩,表现了大自然的一派生机。
 
 
NO.4靳尚谊《塔吉克新娘》 1984年
 
《塔吉克新娘》是靳尚谊创作于1983年,画中新娘恰在喜悦快要形成却终不必形成笑靥之前那耐人寻味的一霎间,给 人以神色端庄而略带几分羞涩之感,充满了东方的审美情趣。将中国审美趣味的“意”与西方油画语言的“形”相融合,表现出现实生活中中国人的精神美、人性美,鲜明地体现了作者的艺术追求。这幅画也被当时中国油画界认定为“新古典主义”的开始。
 
NO.5李可染《万山红遍》 1963年
 
 
作为新中国山水画革新的代表人物,李可染的山水画深沉博大,画意新颖,借助写生创造了整体单纯而内中丰富的新的山水意象。他将西画中对光的运用引入中国画,令传统山水画获得了前所未有的空间层次和体积感,极大地推动了山水画的现代转型。作者利用色墨将白色空间压缩为山间的屋舍和倾泻而下的溪流,使其成为画面最亮的画眼
 
 
 
NO.6吴冠中《巴山春雪》 1983年
 
画面中占据主体的山峦仅用墨笔勾勒起伏的结构,看似随意洒脱,却显示艺术家坚实的造型功底;明快的墨点点出山上深色的树丛和山脚村庄的生机盎然;片块状的淡墨深深浅浅,既拉开了山与天的距离,又让山峦显得更加立体,更同时营造了雪后初晴,斑驳陆离的美妙意境。这种点、线、面的结合,艺术家在之后的创作中体现的更为淋漓尽致,艺术家自己认为这些流动的线、断断续续的点,以及出没无常的形和彩色的跳跃与跌落,好像纷乱的雪 掠过人间春色,带给人深沉的感慨。
 
 
NO.7 孙滋溪《天安门前》 油画
 
 油画《天安门前》作于1963年,是新中国红色美术经典作品之一。作品以进京游览的人们在天安门前留影的普通情景为契机,反映了在中国人心中,天安门不仅是一个历史古建,而且是新中国的象征。一代中国人以到天安门留影抒发自己的情怀,表达人民对祖国,对天安门、对党、对领袖热爱的心情。此作品具有五六十年代油画创作的浪漫主义情怀,其形式和内容具有鲜明的时代色彩。
 
 
NO.8蒋兆和《流民图》 1943年
 
       创作于1943年的作品《流民图》,在中国现代绘画史上,被认为是一件具有里程碑意义的作品。它标志着中国人物画在现实主义道路上的巨大成功,也显示了艺术家在抗战烽火中的拳拳爱国之情。历经三年的准备,在大量速写、写生的基础上,蒋兆和创作了这幅长约26米、高2米的巨幅历史画卷,总共绘制了百余个人物,充分显示了艺术家卓越的艺术才能。构图疏密有致,造型严谨,人物或聚或散,表现得当,同时又保持了传统中国画的笔墨情趣和抒情性特征。画面众多人物随身份、阶层、年龄的不同,气质、个性均有差异,表情真实而丰富,都笼罩在战争的残酷阴影下,流离失所,显得绝望而无助。
 
 
NO.9潘鹤 《艰苦岁月》 1957年、
 
 
  潘鹤的艺术生涯横跨新中国成立至今,其作品紧扣时代脉搏,充分体现了中国雕塑在不同时期的发展特点和前进步履。《艰苦岁月》这件作品代表了新中国雕塑在革命历史题材创作方面的突出成就。作品跳脱了群体场面的宏大叙事,仅以老战士吹笛、小战士托腮倾听的非战斗情节表现艰苦年代的乐观精神,是革命现实主义与浪漫主义相结合的经典之作。《艰苦岁月》曾被编入小学教材,成为几代人的集体记忆,堪称中国雕塑史上的划时代之作。
 
 
NO.10 任伯年《赵德昌夫妇像》 1885年
 
  任伯年是“海派”中最为突出,艺术成就最受瞩目的画家之一。“海上画派”画家的特点是,善于将诗书画一体的文人画传统与民间美术传统相结合,融入世俗生活情趣,描写民间喜闻乐见的题材,形成雅俗共赏的新风格。此作是任伯年45岁时为外祖赵德昌夫妇所画肖像,正是其肖像画风格最为成熟时期。右上署款:外祖德昌赵公既祖妣魏太孺人之像。在这幅画中,他融精妙的肖像技法和简练的人物勾勒于一体,重点突出人物神态:注意面部明暗体积关系的刻画,主要部位仍以线概括,只在五官结构转折处,稍加干笔皴擦或淡墨烘染,增加了画面厚重感。画面地毯的纹饰是云鹤图案,寓意“云鹤仙境”,意为长寿、祥瑞。
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