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   澄怀味象,观于大道        

时间:2013-12-27 17:30来源:未知 作者:admin 点击:

 

——观第三届“问道 水墨•当代中国画十家作品展”

 

吴永强

 

(艺术批评家,四川大学教授,博士生导师)

 

      “问道 水墨•当代中国画十家作品展”继前年和去年在西安与合肥成功举办后,今年在成都举办第三届。与前两届相比,尽管参加者有个别变动,但十位画家仍然是当年在中国美院中国画研修班的同窗。23年过去了,他们天各一方,年岁又至少比那时增加了一倍,但对艺术的热情依然不减。今年他们再次相聚,就是为了继续交上一份“问道水墨”的答卷。

 

      参加本次展览的十位画家分别是刘丹、肖素红、肖舜之、李建、杨涪林、黄越、谢宗君、刘春明、于树斌、覃俊武。虽然他们大多成就卓著,在不同范围内建立了声望,有的已驰誉画坛,可是每个人依然充满梦想。他们澄其胸怀,苦其心志,希望以水墨为径,分享到艺术创造中“道”之所在的至上光芒。本次展览反映了他们一如既往的梦想和执着,使我们再次深感人生有限,艺术无限。

吴永强

      这次画展共展出十位画家的一百件作品,每人平均十件。从这些作品可见,每位画家都在各自的兴趣点上,沿着自己的画路继续前行。刘丹、李建、黄越、谢宗君、于树斌、覃俊武展示了山水画;杨涪林展示了人物画;肖舜之、刘春明人物画和山水画兼而有之;肖素红则继续展示其实验水墨的成果。不必说,“六法”的通晓、技艺的精湛、创新的渴望、实验的热忱,是这些画家的共同点。不过真正值得关注的,是他们彼此的差异。趁着这个机会,请让我先睹为快——

      刘丹脚踏黄土高原,在大西北的山水情境中搜索表现对象。然而,其造型意象来自于烛火。那是在微风吹送下摇曳跳荡的火苗,把自己的影子借给了画家。于是,我们在刘丹的画中,就看到了颤动、摇摆和烛影般重叠的虚实。画家又从供石中借来肌理,欲以把明灭中的变幻固定下来,结果,在实的物体和虚的律动中统统刻下爪痕,拓印出那一片土地的苍凉。

      肖素红一直倾力于水墨的纯粹实验。但她的画并非只用水与墨画成,而是以水墨为基本元素,借用多种材料和手段构成的综合画面。看她的作品,我们不容易联想到画外的事物,因为画面本身的物性,会立刻呼吁我们前去关注,那是材料的体量、质地和形与形之间的力动关系发出的。但就像她的系列作品“大陆漂移说”曾经告诉我们的那样,也许画家是在表现不可表现之物。这样,她的作品就不仅是一个视觉的实体,而且是观念的实体了。

      肖舜之是漓江画派的重要画家,在本次展览上,除了漓江小景,他还带来了写意人物画和描绘竹海的作品。画家选择一隅之景来表现漓江风光,以交响诗的规模来表现竹海的莽苍。但两者都水汽弥漫,光影浮动,极显空间穿透力和墨分五彩之妙。其用笔,有时干净利落,有时千转百回。体现在竹木形象中,是对画家描绘功夫的酬答;体现在写意人物画中,又见证了画家气质中的文人风雅。

      李建调和宋元笔意,把北南山水画传统融为一体。他的画既有磅礴的气势,又有润泽的质感。画家把点线组合和枯笔皴擦发挥得无以复加,形成了致密的结构和可触摸的肌理,同时又依靠水的灵动来开解郁结,依靠色墨交晖来生发葱茏气象。顺着墨韵的流淌,复杂的景物在画中聚散离合,乍阴乍晴,观之颇有鸿蒙气象。然目之所至,水穷云起,才遇山重水复,又见柳暗花明。实为远而有势,近可涉足,让人放不下“卧游”的念想。

     

     杨涪林展示了以意笔改造工笔的人物画成就。其题材涉及古代人物、近代人物和当代少数民族人物。如传统人物画一样,这些作品多无背景交代,但统统构成了情境性画面——有时用道具辅助,有时全靠构图和人物造型。然而,它们留给观者的最深印象,莫过于笔法的多姿和酣畅。尽管人物生动,布白生风,但再没有哪个因素比笔法更有统一画面的声望。方其逸笔草草,造型、结构、动态宛然俱在,淋漓地显示了画家的深厚功力和奕奕才情。

     黄越继续探索山水画的结构性语言。他用素描经验挑逗笔墨,欲让两者相与顾盼,握手言欢。在他的作品中,块面造型与水墨晕染、物性实在与抽象秩序、线的蜿蜒与点的飞扬,建筑般的结构与音乐般的韵律,统统正在消除隔阂,趋向和谐。在这里,图形的抽象关系被植入山川,如同经过岁月磨洗,古代的废墟已经长成为大自然的一部分。走向它们,我们将倍感造化的力量。

      谢宗君是深孚众望的当代青绿山水画名家。他的画功力深厚,但让人难以将其放在传统青绿画的尺度上给予评价。因为画家从传统出发,却与现代交游甚广。在宋人青绿山水画的基质上,他溯源探流,熔铸传统,又巧妙结合现代元素,让写意和表现语言渗入画面。在对拓染法的自由运用中,在多变的构成、强化的骨法、结实的造型和融通的色彩中,他的作品获得了个性化的表现力。观之,我们会感到典雅中洋溢的生气、传统与现代神遇时迸发的活力。

      刘春明也为展览同时带来了人物和小景山水。观其人物,通过小写意的画面,我们既能凝望到诗人独酌、逸士醉卧的林泉潇洒,也能窥探到庭院深深、美人独处的红尘心事。观其山水,通过平远构图,我们能见到江南小景,观其远而淡墨轻岚,近而柳岸汀洲。但两者均格调雅逸,诗意盎然。其兰叶般的线条、简练的笔法,使画面充满音乐般的律动;而清雅的色彩,又为画面格外增添了诗意。

     于树斌的作品将使我们对山水格法与视觉美的关系产生新的理解。他的画不论尺幅大小,都有高屏大障的气势,丰富、浑整、墨气四溢。画家从南宋院画的山水格法中释放出整合画面的力量,斧劈皴丛出,造型料峭,笔势挺拔。可是,水墨的权势却腐蚀了执拗,软化了硬度,喝住了点、线、面和一切细节的喧闹。望之而觉刚柔兼济,层次粲然,充满深邃的美感。

      覃俊武喜欢用斗方的幅制来进行山水画构图。其景物构成,常常是自然全景中的某一个局部,或村墟,或荷塘,或小桥,或山寺……观之颇感有北宋小景山水画的风致。在本次展览的作品中,可看到画家对点、线之能力的信赖,同时只把晕染作为一个辅助手段,这使他的画自然地形成了布白之趣。在点与线的造型结构中,疏大于密,从而到处透漏,满纸风过。

      如此浏览完十位画家的作品,我得到一个印象,那就是每位画家无不表现出自己的艺术个性。这是特别值得欣慰的。因为艺术个性是艺术家释放创造力的前提,也是见证其能力和水平的标志。虽然23年前的同窗之谊,是使这十位画家走到一起的理由。但这个理由并不充分。要是他们没有充分的艺术个性来保证彼此相称的艺术能力和水平,要聚集起来参加这样一次展览,是不可想象的。

      最后,我们还应该特别感谢域上和美集团董事长邱伟先生。邱伟先生自幼对艺术抱有浓厚的热情,少年时期就开始接受系统专业训练,并在大学美术专业伴随艺术渡过了一生中最美好的年华。如今,邱伟先生把自己早年交付艺术创作的热情换作了对艺术事业的倾心扶持,曾经多次为艺术家、艺术活动和艺术项目慷慨解囊。为了使这种扶持行为具有可持续性,在他的倡议和推动下,域上和美集团以企业的名义设立了一个“艺术扶持计划”。本次展览便是作为该计划的扶持对象得到全程赞助的。所以,这次展览能够顺利举办,首先得归功于这个计划,特别是其中体现出的邱伟董事长对艺术的一片拳拳之心。

      我们也要感谢四川省文联、中国美协四川分会、成都市文化局、成都市博物馆协会、武侯祠博物馆的亲切关怀和热情支持!感谢所有为本次展览付出了心血的机构、单位和个人!

                                   

2013年11月23日 于锦江河畔 

 

 

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